デッサン

デッサンの授業では、モチーフを丁寧に観察して描くことを学んでいきます。 客観的にものを観るとはどういうことかを学び、形や印象、色、質感といったモチーフを構成する要素をじっくり捉えていきます。 同時に、それを描いて表現するためのスキルも身につけていきます。 「デッサン」はただ黙々と描いているだけと思われがちですが、習慣的にデッサンしながら、 観察力、思考力、表現力、集中力、探究心、計画性といったクリエイティブの基礎力を、自分の中に根を張るように育んでいきます。 この「力」は受講生達がデザインやアートの世界での活躍はもちろん、将来、輝き生きるための土台となるはずです。  

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デザイン

デザインの授業では、出されたお題に対して「私ならこう解決する」方法を追求し、自分なりの「ベスト」と思えるアイデアを提案します。 大人の顔色を伺うことなく提案されるアイデアには、対象となる誰かや社会のために役立ちたいという優しさが隠れていたりします。 じつは私たちの周りには「デザイン」されたものがあふれてます。お弁当や車、街や社会のシステムだって誰かがデザインしたものです。 「デザイン」は思いやりを原動力として自分と社会をつなげる「術」です。デザインを始めるには早すぎることはありません。 受講生達が将来自由に自立して生きて行くために身につけてよかった！と思えるものなのです。  

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アート

アートの授業では、出されたテーマを自分独自の解釈で「創造」をくりかえしながら、自分の関心事や好きな世界を深く探求していきます。 同時に、自分と異なる価値観に触れてそれを認め合う経験は寛容さを育み、他の受講生やアーティストの作品を見て驚き感動する経験は、 柔軟な感性と美意識を高めます。この「これもいいし、あれもいいんだ。人の数だけ答えや美はあるんだ。」という体験。 「アート」は難しいものでも、才能が問われるものでもありません。自分の「答え」を肯定される経験を通して、 チャレンジすることを恐れない強い気持ちを育んでいくものなのです。